前段时间遇到大学同学，回忆起到陕北见习，大家看一部叫《延安印象》的舞台剧，对于那时没见过这类表演形式的我们，的确震撼。只是可惜，再打听，才知道剧目已经停演好久了。
不由想起，陕西本土除了《长恨歌》以外，还有其它相似量级的景区演出吗？一时之间，竟没从记忆中检索出来。
然而翻看历史，才发现原来在国内这短短几十年的旅游演艺发展中，西安也曾经在一些重要的节点上，留下过浓墨重彩的一笔。
01
旅游演艺最初从文化演出发展而来，是文化和旅游融合的共同产物，我国第一部称得上旅游演艺的作品《仿唐乐舞》于1982年在西安推出。当时，大批海内外游客慕名而来参观兵马俑，可无奈西安晚上无景可看，而《仿唐乐舞》的出现则填补了外宾们晚上的闲暇时间。而这一时期出现的演艺，以行政接待为主要任务。
▲仿唐乐舞门票。
1984年，由香港人出资的中国第一个标志性剧场“西安唐乐宫”建成，占地7亩多，且只收外汇券，在当时算的上“高大上”场所。
▲唐乐宫。
随着大量的外国游客涌入中国，作为只能满足基本吃住行的初期旅游市场，游购娱显然成为了发展的短板。可以说正是这一需求，催生了夜间文化市场的繁荣，也打开了旅游演艺的新天地。
从90年代开始，为了满足高端旅游者，各地开始纷纷出现小型旅游演出团体，提供日常的演出内容。越来越多人看到了在旅游产业的链条内，演艺作为重要一环所带来的巨大经济效益和品牌收益。
1995年的5月1日，我国正式开始实行双休日制度，加上每年三个黄金周，国内群众一夜之间有了多至一倍的休息日。假期的增多在潜移默化中使民众生活的方式发生了巨大转变，同时撬动了超过2万亿元的旅游大市场，普通民众对于生活质量的追求，促使旅游业的形态得以快速进化。
而这一时期发展的重要标志，来自深圳华侨城。从1989年开始，华侨城投入建设的锦绣中华，以及之后世界之窗等多个项目的陆续开放，在深圳这个曾被人讥为“文化沙漠”的年轻城市，吸引了来自全国各地的客人，也让国内游的游客感受到了全方位的目的地旅行体验。
与此同时，其延伸的旅游演艺业也开始发力，先后推出了《创世纪》、《跨世纪》，《金面王朝》，《吴哥的微笑》等优秀经典剧目。而这些剧目也不再是“晚餐时间观看的演出”，而是开始和整个景区游览的内容有机结合起来。
▲金面王朝。
而同时期，杭州也不甘示弱，推出了演出二十余年不衰的《宋城千古情》。去过杭州的人应该都对他们的景区外停着多少旅游大巴记忆犹新。
在演艺界不断发展的过程里，传统景区也在寻求突破。2002年，实景演出《印象·刘三姐》的展演，让当时日渐萎缩的阳朔旅游行业获得了二次腾飞，演出前后的旅游收入从4亿猛增到10亿之多，景区和县城的土地增值平均达5倍以上，阳朔由一个名气不大的小村镇，变成了如今闻名中外的旅游名城。
▲印象刘三姐剧照。
而直到2007年，西安《长恨歌》才开始正式推出。
西安终于在这次旅游演艺的升级换代中，找到了自己的演出舞台。借助华清池这个大IP，搭建了良好的景演互动关系， 《长恨歌》不仅强化了所在地域的旅游影响力，也让西安这个世界旅游城市“沾了光”——人们不必再重复“白天看庙，晚上睡觉”的单一旅行体验，借着良好的演出口碑，《长恨歌》一举成为了“西安的金边名片”。
▲长恨歌剧照。
02
然而不可否认的是，要想复制《长恨歌》的成功却并不容易。在西安主城区内，包括前文提到的《仿唐乐舞》，南门广场演出的《梦长安——大唐迎宾盛礼》，凤鸣九天剧院的《梦回大唐》等等演出，从影响上都难以达到像《长恨歌》那样一票难求的火爆程度。
▲长恨歌剧照。
究其原因，演艺演出作为一种专业性很高的娱乐内容，需要主创团队不断的创新和改进，更需要所在景区的持续性投入。在演出投放市场的初期，无论收入还是知名度，都需要由所在景区来“养”。
从公开信息中能够看到，《长恨歌》演出三年多后，创作团队认为音乐方面存在不够连贯、不够完整等问题，因此在休演期间对音乐进行了新的录制，并且重新编排了“羯鼓”和“荷叶舞”，调整了“胡旋舞”和“鹊桥相会”部分的舞蹈。
又过了三年，增设了水宫殿等大型道具。直到2018 年，在公演的第 12 年，他们又对音响、灯光进行了全面升级，使舞台效果更加震撼，演出效果得到进一步提升。十几年的努力，让一个单纯的演出，变为了一场“大秀”。
而这样的投入也获得了应有的市场回报。自 2015 年开始，《长恨歌》的演出收入突破亿元大关之后，每年都以“千万元”的速度递增。
但随着名气的增大，吸引到国内外越来越多慕名而来的游客，一些小细节却也受到更多的关注与讨论。
▲作为共演出三千余场的《长恨歌》来说，如此好评率已实属不易。
以《长恨歌》为例，从众多点评网站上抓取的关键词（样本有效信息共1901条）里可以看到，国内游客的审美力，早已摆脱了“瞧个新鲜”的初级阶段。大家对于一个剧目的评价往往是多个维度的综合，比如：演出实景、历史文化、表演水平、视觉特效、接待服务、交通等很多方面。
查看上表，发现其中评价较多的分别为演出实景和表演水平，且多数为正面评论。当然对于演出内容的吐槽确也时有发生。
这种吐槽我们没有办法论其正误，但当问题出现时，或许需要意识到，一些改变正在持续发生着。
作为一部以李隆基和杨玉环的凄美爱情为主题创作的历史剧，对于那些不了解长恨歌历史背景的人来说，相较歌舞，可能更希望在这个有真实历史的实景演出地，获取一些更为独特的叙事信息。而从评论里来看，那些追求信息获得感的人，可能并没有得到满足。
在2019年5月份的最新数据中，差评里多次提到外地游客看不懂，叙事性不强，全程以舞蹈居多，难以塑造人物等较为中肯的意见。
据调查，观看《长恨歌》的游客有四分之三都是外地游客，而观看《长恨歌》的原因三分之一是因为参观华清池顺道看一下演出，其次16.7%的游客是跟别人一起，被动的观看，而对唐代历史文化感兴趣、专门来观看、被景区宣传吸引以及想更多了解华清池的游客比例较为接近，平均人数在 10%左右。
那些因为对旅游演艺产品感兴趣而特意前来观看的人只有 3.5%。
▲华清池。图 | 网络
这也许说明，单纯地依赖一部旅游演艺产品来吸引游客是不现实的，也不应把“传播历史文化”这样的宏大愿景只寄托在某一场单一的演出上。
陕西的历史文化IP如此丰富，应该有更多的景区、更多的演艺作品来形成文化宣传的合力——《长恨歌》已经是省内乃至全国较为顶尖的表演，而如果把目光转向省内其他不甚知名的景区演出：无逻辑的歌舞、莫名其妙的LED背景以及过度的舞台灯光，实在是辣眼睛。参差不齐的景区综合服务质量，更会反过来影响游客的观感。
社会在不断发展，随着人们可支配收入的增加，在境内境外旅游红火发展的这十几年来，“见过世面”的游客越来越多，他们对于剧目的整体体验要求越来越高，对于演艺内容能“挑的刺儿”也越来越多。
毕竟，现在被拿来作为对标的对象，已经有可能是拉斯维加斯的“O秀”或是太阳马戏团这样的世界顶级的演出。
而国内的旅游演艺格局，也在悄然发生着改变。
0 3
放眼整个国内市场，“印象”系列、“千古情”系列以及“山水盛典”系列等，占据了整个国内旅游演艺票房的半壁江山。而“二八定律”在这个市场上也愈发明显——票房排名前 20%的旅游演艺产品每年就会占据全国总市场的80%以上。所以，获得成功的演出是极少数的，在演出成本愈发高企的趋势下，能够票房长红的演出就更加稀少，很多景区都在轰轰烈烈的投入演艺市场后，灰头土脸的暂停演出。
西安，从旅游演艺发展的历史来看，从最初的领头羊，到逐渐被超越者拉开身位，再到如今只剩一部叫得响的演出，实在有点让人遗憾。
我们好像因为自己的城市拥有的历史IP太多，所以就少了点对创新的渴望，以及对历史故事更深的追求与挖掘。在产业配套和战略眼光上的欠缺，又限制了好的作品冒头。
而那些没有包袱的城市，正在前方越跑越远，成为了我们追赶的目标。
再以深圳为例，2018年国庆，华侨城旗下的深圳世界之窗献礼新中国69周年华诞，推出“世纪三部曲”收官之作《盛世纪》（前两部作品为《创世纪》和《跨世纪》）。
前一阵这个演出来到西安巡演，我还专门拉上朋友一起去看，整场秀把舞蹈、武术、甚至杂技等等艺术形式都融在了一起。看着舞台上的一幕幕——《日月春秋》《大汉王朝》《盛世长安》——这些曾经发生在千年前长安的历史故事，由一个外地演出团队为我娓娓道来，我的感受不仅仅是“复杂”二字能够形容。
▲盛世纪。
深圳作为一个从渔村发展起来的国际化城市，尚且能够在文化领域“无中生有”，反观西安，我们拥有了满城的文化IP和资源，到处是千载的故事与风流，却往往在文艺表达上，在演出产业上无从下手。一部《长恨歌》占据陕西74%的演艺收入，第二部《长恨歌》却迟迟没有出现，这不应该成为常例而理所应当。
伴随着旅游消费的不断升级，对于西安文旅演艺的未来，也绝不仅仅再是经营方寸舞台上的一场剧目、一场歌舞，更多的应该是空间，时间和文化上的升华，为来到西安的外地人提供根植于心的内在体验。
在这块从不缺乏IP的土壤上，如何挖掘出一个个鲜明的超强IP，以带动文化交流，促进演艺发展，我想，是我们很多人应该思考的重点了。
毕竟，除了唐皇贵妃，长安还有秦皇汉武、玄奘、张骞等无数一流人物，一流故事，等待着我们去呈现。
